Serielles Arbeiten – 9 Vorteile aus Sicht einer Künstlerin

Ehrlich gesagt: Für solch ein lebenslanges Projekt wie von On Kawara fehlt mir die Ausdauer. Und ich bin viel zu neugierig auf neue Wege. Trotzdem habe ich darüber nachgedacht, welche Vorteile das Arbeiten in kürzeren Serien für mich als Künstlerin hat. Hier die Aspekte, die mir dabei in den Sinn gekommen sind:

1. Den Druck rausnehmen: Nur an einem Bild zu malen bedeutet, in diesem Moment alles auf eine Karte zu setzen. Stecke ich fest, fühlt es sich wie ein komplettes Versagen an. Ohne einen Ausweg. Bei der Arbeit an vielen Bildern gleichzeitig ist alles entspannter.
2. Die Kreativität ankurbeln: Manchmal fehlen Ideen. Die unberührte Leinwand ruft mir zu: „Trau dich!“. Doch das Weiß blendet dermaßen, dass ich nichts mehr sehen kann und dadurch der Kopf leergefegt ist. Arbeite ich dagegen mit mehreren Flächen, ist das Anfangen leichter. Ich kann einfach loslegen, mit Strichen, Farbgrundierungen. Und stocke ich bei einem Bild, mache ich einfach mit dem nächsten weiter.
3. Verschiedene Stimmungen einfangen: Gerade beim abstrakten Malen versuche ich, Gefühle in ein Werk umzusetzen. Doch Emotionen wechseln. Habe ich mehrere Bilder am Start, gibt es für jede Stimmung eine Projektionsfläche. Und fehlt noch eine, beginne ich einfach ein weiteres Bild. 
4. Vielfalt und trotzdem zusammengehörig: Das Arbeiten an mehreren Bildern erinnert mich an meine Chorproben in der Schulzeit. Jede/r einzelne Sänger:in hat seine/ihre individuelle unverwechselbare Stimme mit ganz eigener Klangfarbe, Stimmlage, Volumen, Timbre, Klarheit oder Rauigkeit. Mehrere Stimmen werden aufgrund ihrer Stimmlagen zu Gruppen zusammengefasst. Zunächst üben Alt, Sopran, Bass und Tenor unabhängig voneinander. Später fügen sie sich bei den gemeinsamen Proben zu einem harmonischen Ganzen (oh, diese Gänsehaut, die ich immer hatte, wenn die verschiedenen Stimmlagen das erste Mal zusammen sangen!). Und doch höre ich den einzelnen Stimmen genauso gerne zu.
5. Beim Tun lernen und sich weiterentwickeln: Das Experimentieren ist ein wichtiger Teil des ganzen Spaßes. Nur beim Ausprobieren neuer Techniken, Farbkombinationen oder Materialien lerne ich dazu. Das ist wie beim Kochen: Wenn ich immer wieder neue Gewürze oder Zutaten ausprobiere und Rezepte selbst, anders und neu interpretiere, kann ich noch raffiniertere Gerichte zaubern. Arbeite ich in einer Serie, kann ich das neu Entdeckte direkt für die anderen Werke anwenden, es weiterentwickeln und schauen, was passiert, wenn ich es in einem anderen Kontext einsetze.
   Übrigens: Deshalb besuche ich auch gern Kunstkurse. Die Lehrkräfte geben Tipps, die Kursteilnehmer:innen interpretieren diese alle individuell. Und bereits beim Zuhören und Zuschauen lerne ich eine Menge, was ich dann wiederum selbst weiter entwickeln kann. 
6. Die Werke befruchten sich gegenseitig. Wie ein Team, bei dem die Erfolge des Einzelnen die ganze Gruppe anspornen, besser zu werden, können auch Werke in einer Serie dazu führen, dass jedes einzelne Bild besser wird. Manchmal empfinde ich eines als fertig, nur um später festzustellen, dass ihm noch etwas fehlt. Und warum? Weil die anderen Bilder es mir gezeigt haben. Die Lernkurve ist steiler. 
7. Perspektivenwechsel: Es ist wie beim Aktzeichnen oder Fotografieren: Das Modell von verschiedenen Blickwinkeln und Entfernungen zu untersuchen und dabei immer wieder eine andere Position einzunehmen, ist spannend. Und so entdecke ich vielleicht einen Zugang, an den ich auf den ersten Blick nicht gedacht habe.
8. Probieren, was mir guttut, und dabei das zu finden, womit ich auszudrücken kann, was mir vorschwebt. Je mehr Experimente, desto schneller gelingt das – auch durch den direkten Vergleich.
9. Schnell & leise vorankommen: Am Schluss ein ganz praktischer Vorteil beim Malen von Serien: Ich muss nicht die Trocknungsphase abwarten (oder den lauten Fön benutzen), sondern kann einfach immer mit dem nächsten Bild weitermachen.