Kunst und Kultur, digital und demokratisch

Vor über 15 Jahren war ich noch in der Verlagsbranche tätig, zu dieser Zeit begannen dort bereits riesige Umwälzungen. Die technischen Entwicklungen und die Digitalisierung machten es möglich: Am Anfang bekamen wir Exposés nicht mehr handgeschrieben, sondern auf Datenträgern, dann demokratisierte sich der Buchmarkt. Immer mehr Menschen besaßen einen Computer, es gab bezahlbare Möglichkeiten, Bücher zu schreiben, seine Texte digital zu veröffentlichen, per Print on demand zu drucken, selbst zu vertreiben. Plötzlich gab es Autor*innen, die auch ohne renommierten Buchverlag Erfolg hatten.

Ähnliches passiert nun seit einiger Zeit auf dem Kunstmarkt:

• Jeder, der will, kann heute mit minimaler Investition und Ausrüstung seine Bilder oder Skulpturen selbst professionell drucken, fotografieren, bearbeiten und vermarkten.
• Jeder kann ohne allzu viel technisches Know-how die eigene Galerie auf seiner Webseite oder Instagram betreiben oder seine Kurse promoten – genauso wie er möchte.
• Selbst introvertierte Menschen können sich leicht vernetzen, Kooperationen eingehen, Ausstellungen organisieren.

Waren vor wenigen Jahren Galerien die nahezu einzige Eintrittspforte zum Kunstmarkt, nehmen es heute Kunstschaffende oft selbst in die Hand, sich und ihre Kunst zu verkaufen (mit allen Vor- und Nachteilen, die das mit sich bringt). 

Kein Licht ohne Schatten: Was einen Kunstkauf im Internet schwierig macht

Also gibt es nichts, was dagegenspricht, Kunst online zu kaufen? Sagen wir mal so: Es gibt ein paar Nachteile, denen Sie aber mit der richtigen Strategie entgegenwirken können. Ich habe selbst auch schon Bilder im Netz erworben und freue mich jeden Tag an ihnen.

• Minuspunkt Nr. 1: Kunst im digitalen Raum wirkt anders als im richtigen Leben. Kennen Sie changierende Stoffe, die mal Grün, mal Rot schimmern, je nachdem wie man sie hält? Gerade bei Kunstwerken mit sichtbaren Pinselstrichen oder unterschiedlichen Schichten und Strukturen ist es ähnlich: Die Anmutung des Bildes variiert, sobald man den eigenen Blickwinkel bzw. die Position dazu ändert. Bei einem fotografierten Werk sind dagegen der Lichteinfall und Ihr Standpunkt fix vorgegeben. Sie können online zwar ran zoomen, aber nur so weit weg gehen, wie das Foto vorgibt. Und drumherum zu gehen, ist nicht möglich. Selbst 3D-Animationen oder virtuelle Simulationen von Ausstellungsräumen leisten das momentan nur eingeschränkt, auch wenn sich das in Zukunft vermutlich ändern wird. 
• Minuspunkt Nr. 2: Aus meiner Arbeit als Buchgestalterin von Ausstellungskatalogen weiß ich: Es wird viel Zeit (und Geld) darauf verwendet, die Kunstwerke professionell und originalgetreu zu fotografieren. Für den Buchdruck werden sie dann optimiert und dabei sogar auf den Farbton und die Art des Papiers eingestellt. Doch sobald man die Vorschaubilder des Katalogcovers im Internet auf verschiedenen Endgeräten anschaut, ist es vorbei mit der Originaltreue – jeder Bildschirm stellt Farben ein bisschen anders dar. Vermutlich kennen Sie diesen Effekt beim Online-Kauf von Kleidungsstücken: Das bestellte Kleid in wunderbarem Türkis präsentiert sich beim Auspacken in einem Grünton, der so gar nicht zu den Schuhen passt. Das kann Ihnen beim Kunstkauf ebenso passieren.
• Minuspunkt Nr. 3: So einschüchternd das Galerieambiente auf die einen wirkt, so sehr lieben manche Menschen das Flair von Vernissagen und Ausstellungen vor Ort. Dazu gehört eben nicht nur, die Kunst anzuschauen, sondern auch miteinander anzustoßen, zu diskutieren und auch mal gemeinsam die Nase zu rümpfen. Eine Online-Videokonferenz ist dafür nur ein schaler Ersatz.
• Minuspunkt Nr. 4: Menschen, die auf Reisen gern in Hinterhofateliers, auf Flohmärkten oder umfunktionierten Industriearealen gesichtet werden – vielleicht kennen auch Sie so einige davon. Solche Entdeckerlust lebt von vielen Sinneseindrücken, schwierig in der virtuellen Welt.
• Minuspunkt Nr. 5: Der Pluspunkt Nummer 1 – ein weltweites Angebot rund um die Uhr – ist gleichzeitig auch ein Nachteil. Von der Bilderflut nicht erschlagen zu werden, erfordert eine ausgeprägte Fähigkeit, sich zu fokussieren. Zudem könnte sich hinter der Masse an Angeboten ja noch eines verbergen, dass noch schöner/toller/überzeugender ist, als die bereits gesehenen. Wenn Sie anfangen, so zu denken, werden Sie sich aber vielleicht nie auf eine Bilderliebe einlassen.
• Minuspunkt Nr. 6: Die direkte Beratung fehlt. Manche Menschen lassen sich gern vom Experten erklären, was sie selbst nicht so genau wissen oder worüber sie mehr wissen wollen. Online ist so etwas vielleicht bei der Beschwerde-Hotline Ihres Internet-Anbieters möglich, aber auf Kunstseiten eher unüblich.

Wie Sie trotzdem mit online gekaufter Kunst glücklich werden können

Wichtig: Beim Kunstkauf zählt Leidenschaft, der Bauch hat mehr zu sagen als der Kopf (es sei denn, Sie gehören zu den Menschen, die Kunst unter dem Aspekt der Wertanlage erwerben). Deshalb ist oft der erste Blick entscheidend – beim Besuch vor Ort genauso wie beim digitalen Rundgang. Wenn Sie ein Werk gefunden haben, das Sie sehr berührt, werden Sie aktiv:

• Lesen Sie die auf der Seite gegebenen Werkinformationen genau durch. Überlegen Sie, ob die Größe an die Wand passt, die Ihnen vorschwebt. Bedenken Sie besondere Punkte – etwa den Lichteinfall (falls das Bild hinter Glas gerahmt ist) oder die Wärme des Ortes (etwa bei einem Bild mit Wachs).
• Kein Muss, aber ein Kann: Lesen Sie, was Sie über die Künstlerin, den Künstler finden können, prüfen Sie, ob Sie mit dem Stil, ihrer/seiner Art und Vision etwas anfangen können. Eine meiner Kundinnen schrieb in einer Rezension Folgendes: „Natürlich sollte einem das Bild gefallen, das man kaufen möchte. Was viele nicht beachten: Mit jedem Bild holt man sich ein Stückweit die Energie der Künstlerin ins Haus.“ – das würde ich sofort unterschreiben.
• Immer noch Interesse? Kontaktieren Sie den Anbieter. Bitten Sie um weitere Informationen zu noch offenen Punkten. Manche bieten einen Werkkatalog des Betreffenden an – so können Sie vielleicht auch ein anderes Bild finden, dessen Größe zum Beispiel besser passt.
• Die meisten Galerien und viele Kunstschaffende bieten an, dass Sie ein Bild bei Nichtgefallen zurückgeben können. Manche fertigen für Sie vorab eine Fotomontage des Kunstwerks auf den gedachten Wänden – oder stellen solch ein Tool direkt auf der Webseite zur Verfügung.
• Es gibt sogar Künstler:innen, die das gekaufte Werk zu ihren Kunden fahren und dort bei der Hängung helfen – kürzlich kam ein Künstler aus Wien zu meinen Freunden hier am Bodensee und brachte ihnen das großformatige Werk, das sie bei ihm erworben hatten. Das hat den Vorteil, dass Sie hinterher noch eine Geschichte mehr zum Bild zu erzählen haben. Und ich zum Beispiel mag es sehr zu wissen, wohin es meine Werke verschlagen hat (deshalb freue ich mich auch über Fotos meiner Kund:innen, die weiter weg wohnen).
• Information zur Bezahlung und Lieferung finden Sie meist auf der Website oder können diese direkt anfragen. Bei internationalen Lieferungen müssen Sie bedenken, dass Überweisungen schwierig bzw. teuer sein und auch noch Zollgebühren anfallen können. Und etwaige Rücksendungen können kompliziert sein.
• Wenn Sie in der Nähe wohnen oder dort Urlaub machen: Besuchen Sie Kunstschaffende vor Ort. Die meisten freuen sich über interessierte Gäste und öffnen gern ihr Atelier, erzählen über ihre Arbeitsweise und das, was sie umtreibt. Fragen Sie aber vorher auf jeden Fall an: Nicht jede/r lässt sich gern von Überraschungsbesuch aus dem kreativen Prozess reißen.

Fazit

Viele meiner Kund:innen erzählen mir, dass ihr neues Bild „in echt“ an ihrer Wand noch besser ausschaut als auf den Fotos oder in den Ausstellungsräumen. Warum das so ist, weiß ich nicht genau. Aber es freut mich nicht nur, sondern bestärkt mich darin, dass online Kunst zu kaufen genauso gut funktioniert wie vor Ort. Und das sogar mit einem Glas Wein in Kuschelsocken auf dem heimischen Sessel. Und egal ob digital oder analog: immer mit Leidenschaft.